閑暇時，總要有幾本意天良儀的“枕邊書”陪著渡過，豐子愷的散文即是不錯的選擇。我很是愛好他筆下那些與後代相處的小故事，不只讓人看到他小樹屋作為父親對孩子的本性關愛，更讓人領略到作為一位文學、藝術大師的教導聰明和慈善仁慈。

豐子愷有6個孩子，還收養著一個女兒。然他從未感到苦，而是將孩子放在心中主要的地位。他在《兒女》中說：“我的心為四事所占據了：天上的神明與星斗，人世的藝術與兒童”。這讓人不由想起他的老友朱自清。一樣的孩子多，一樣的寫了篇《兒女》。同為父親，朱師長教師贊賞豐子愷的為父之道：“子愷為他家華瞻寫的文章，真是‘藹然仁者之言’”。

搞創作的人最需求寧靜，豐子愷可是可貴寧靜。好比，有次街瑜伽場地下去了賣小雞的，他目睹“四個孩子同時廢棄手中的筆，飛馳下樓”，而他留上去“扶起他們所帶倒的凳子，拾起桌子上滾下往的鉛筆”。孩子們鬧著買小雞，二兒子元草還哭了起來。這如果換道別的家長，不免要怒斥一番，而豐子愷追將出來的情況是：“孩子們見我出來，大師反轉展轉身來包抄了我”，還用“號令”的語氣喊著：“買小雞！買小雞！”豐子愷說本身毫無養小雞的愛好，可是他又感到在這枯寂的鄉居，逼迫孩子們和他一樣“隱居”非常殘暴，于是預計挑幾只小雞。他從一開端的“全無愛好”，到“一剎時我的心也圮絕了私密空間思慮而沒進在這些小植物的姿勢的美中，領會了孩子們對于小雞的酷愛的心境”，這種思惟與當今推重的“蹲上去與孩子措辭”的教導理念不約而合，可謂超前。

豐子愷視孩子們的說話為詩歌。他陪兒女們吃西瓜，5歲的兒子瞻瞻說：“瞻瞻吃西瓜，寶姐姐吃西瓜，軟軟吃西瓜，阿偉吃西瓜。”如許稚嫩的話語，凡人看來，無非小孩子信口之言，豐子愷筆下卻記載為：“這詩的表示又立即惹起了七歲與九歲的孩子的散文的、數學的興味”。3歲的阿偉，吃西瓜收回歡樂的聲響，他以為是“三歲的孩子的音樂表示”。有如許一位滿眼里都是愛的父親，頑童的一舉一動皆是憨態可掬，做他的兒女，又怎么會生長得不不受拘束爛漫且佈滿靈性呢？

豐子愷對孩子交流們的愛，不共享空間只寫進文章中，更留在畫筆下。他為12歲的女兒豐一吟畫的小像，女孩兒稚氣未脫，專注地提著羊毫涂鴉，配文曰：“盛年不重來，一日難再晨”；畫孩子們玩過家家，文曰：“妹妹新娘子，弟弟新官人，姊姊做伐柯人”……這一幀幀小畫，既是豐師長教師的藝術作品，更是記載孩子們生長萍蹤的可貴禮品。

作為父親的豐子愷，將孩子們的幼稚時代視為“黃金時期”，器重孩子們年少率性、無私等特性。到他們逐步“懂事”，開端忍讓貢獻的時辰，他反而無窮傷感，以為“我家將少卻了一個黃金時期的幸福兒”。這份對孩子誠摯的愛，為人父者皆感同身受。我記起本身及笄年華，某日在父親的賬本上，發明一行水乳交融的小字：“丫頭你能不克不及慢點長年夜！”那時不解，直至成年，體驗到成人世界的忙碌不易，不由淚盈——也許一切的父親，都盼望孩子無憂的童年長一些，再長一些。

豐子愷常日也用良多的時光來陪孩子們。他的悲憫、滑稽、和氣、胸襟，如夜來春雨，無聲潤心坎。讀豐子愷的散文，亦是一次濯洗心靈、熏陶心性的經過歷程，既可學他做家長，也可向他學做人。

商務印書館2019年版《徐志摩選集》手札卷新增一通《致李祖韓》，編者標注輯自2008年的拍賣圖錄，寫作時光待考，全文如下：

冊頁十五葉敬乞便啟祖韓兄收

志摩拜干

對比手跡原圖，“敬乞便啟”應作“敬乞便致”。“拜干”作為傳統函牘用語意為托人轉交，這張條子是徐志摩托他人將工具交予李祖韓，自己不克不及定名為“致李祖韓”。

早在1997年的朵云軒“97春季中國藝術品拍賣會”上，便呈現過一通徐志摩給李祖韓的手札，《徐志摩選集》掉收：

祖韓我兄：

我病了半個月，早想來看你，至今不曾如愿。不久良鄉栗子又要上市了，我要替我父親設法一百葉名家信畫的事，想來老兄不曾忘卻。這事得多多仰仗你，你是忙人，但只要忙人才幹做成事，像我這懶人有半點所用？今托瑞午兄帶奉冊頁十五張，拜托令兄妹而外轉求熟悉諸年夜名手。能得早畫得更為佳妙，我父親天天在渴望。遲延先是我的欠好，我這里事後磕頭叩謝了。

志摩敬候

星二秋君弟 均念

“托瑞午兄帶奉冊頁十五張”正與條子所述“冊頁十五葉”相合，表白兩者原為一體，“拜干”的對象是翁瑞午。

“秋君弟”即李祖韓胞妹李祖云，字秋君，兄妹皆擅國畫，著名滬上。居住北京時，徐志摩結識了劉海粟、李毅士、汪亞塵、王濟遠等上海美專教員，偕陸小曼假寓上海后也同美術界中人時有過從。1919年徐志摩在美國留學時代已和李祖韓堂弟李祖法瞭解，與李祖韓親密交往的契機是1929年教導部在上海舉行的第一次全國美術博覽會。徐志摩李祖韓均為美展總務委員，從昔時1月起配合介入了準備任務。由徐志摩、陳小蝶、楊清磬、李祖韓四人合編的《美展》三日刊于4月10日美睜開幕當天刊行，登載美術作品、美術史和鑒賞常識、對藝術的心得看法等。美展上展出的除今世藝術家的“出品”外，還將加入我的最愛者供給的現代精品作為“參考品”擺設，成立包含徐志摩和李祖韓在內的參考品部委員會，擔任征集保管，在會場輪番值班。4月14日，徐志摩之父徐光溥（申如）和翁瑞午一路在參考品部值日。美展終結后，四人又持續主編周刊《美周》，7月1日出書。王濟遠、江小鶼等人開辦的藝苑繪畫研討所1929年3月3日曾組織藝苑春宴雅集，徐志摩、李祖韓李秋君兄妹均參加。7月上旬，藝苑繪畫研討所籌備古代名家信畫博覽會，徐志摩和李祖韓都擔任出售字畫劵，籌募基金。9月展覽如期舉辦，《美周》第11期特設“藝展專號”。從徐志摩同李祖韓的來往來看，代徐申如向其征求字畫，時光應不早于1929年。

栗子成熟于春季，夏丏尊在《良鄉栗子》一文寫道：“歷來有‘良鄉栗子，難熬日子’的鄙諺，每年良鄉栗子上市，嚴寒就隨著來了。”徐志摩信中說“不久良鄉栗子又要上市了”，應寫在進秋前。糖炒栗子是上海風行的時令小吃，1909年《丹青日報》連載的“營業寫真”系列中有小販用年夜鍋長鏟翻炒栗子的場景，一桶栗會議室出租子上標榜“真正良鄉”，配詩稱“魁栗不及良鄉好”。北京東北郊房山一帶特產板栗，味甜殼薄，為制作糖炒栗子的上選。本地的栗子從鐵路沿線的貿易中間良鄉縣發往外地，故而被冠名“良鄉栗子”。良鄉的栗子由天津運到上海，也被打上了天津印記。1912年《平易近權畫報》繪有上海的栗子攤，上書“天津良鄉”。但如許的招牌使得不明就里的人將良鄉當成栗子別號，呈現了“炒舞蹈場地良鄉”的幽默說法。1925年10月1日，徐志摩接辦《晨報副刊》時頒發宣言《我為什么來辦我想怎么辦》，表現要進步稿酬，讓大師“可以多買幾包糖炒良鄉吃”，即出此典。

徐志摩生病半個月，無法親往造訪李祖韓，不似在1929年夏秋間。1929年7月8日徐志摩給劉海粟的信說“邇來懶惰得懷疑成了病，成天昏昏的”，文債如山，預計暑后當真幹事。8月22日又寫道“接著年夜暑天來的是一只極兇的秋山君，熱的人頭昏心軟，的確連筆桿兒都舉不起來”，并沒說本身真的生病了。1931年2月，徐志摩只身赴北平任教，7月14日回到上海，與北平的胡適頻仍通訊，告訴現狀。徐志摩7月16日自述連日咳嗽，7月25日時咳嗽已個人空間好，8月23至25日發熱躺了兩天，27日已惡化，9月2日從老家回滬。可見1931年暑期他沒有持久臥病的經過的事況。1931年7月4日，徐志摩從北平寫給陸小曼的信提到“往年炎天我病了有三禮拜”。進秋前徐志摩曾經病了半個月，最合適這一情形的是1930年。

這通致李祖韓信共兩瑜伽場地頁，分辨寫在印有云紋的金色和粉色箋紙上。2012年版《中華書局加入我的最愛古代名人手札手跡》書中影印了一通徐志摩給中華書局編纂所擔任人舒新城的信札，系用同款金色云紋箋紙書寫。此函鈐蓋中華書局簽收章，收件每日天期為1930年8月9日。據應用的信紙判定，徐志摩致信李祖韓也應在1930年8月擺佈。

1930年7月19日，海上名人在年夜華飯館設席接待梅蘭芳訪美回來，徐志摩、胡適和李祖韓胞弟李祖夔都列席了宴會。不久徐志摩便病倒了，7月26日胡適日誌記錄往“看志摩的病”。2014年版《史料與闡釋 貳零壹貳卷合刊本》收有段懷清輯校的徐志摩致中華書局函35通，盡年夜部門寫于1930年。此中題名“弟志摩倚枕”“星三”的一函，開首自述“地利奇熱，弟復病熱，徑口困窘床席”，并談及已檢閱校對完曾虛白翻譯的《斷橋》書稿。下一通題名“星一”，中華書局1930年7月29日收到，信中說“賤體已愈承念”。曾虛白譯《斷橋》支出徐志摩為中華書局主編的新文藝叢書，1931年2月第一版。病熱臥床的“星三”應即1930年7月23日。由此揣度，致信李祖韓時病了半個月的“星二”，為1930年8月5日。

徐申如想求得名家信畫一事，現存其他徐志摩手札未說起。徐申如是海寧硤石遠近馳譽的紳商，清末曾被選浙江省咨議局議員，積極介入處所自治，平易近國時任硤石商會總理，運營絲綢業、醬業、電業等多種實業，并創辦銀號，擔負銀行董事。徐申如自己欠好字畫，胞兄徐光濟（蓉初）熱衷彙集古籍和金石書畫，家中建有“紫來閣”圖書館。1923年徐志摩曾推舉徐蓉初購置陳師曾遺畫，并請梁啟超在徐蓉初加入我的最愛的林則徐手跡上題跋。美展擺設的參考品里或許就有徐蓉初的家躲。但需求整整100張，不似為徐蓉初網羅躲品，應有特別用處，更能夠是拍賣籌款，用于慈悲工作。徐申如在上海餐與加入過杭屬同親會和海寧同親會，1920年月到19共享會議室30年月屢次為災荒籌賑。1930年2月，上海畫家倡議蜜蜂畫社，李祖韓系干事之一，社約規則社員對字畫助賑應盡任務。3月，蜜蜂畫社同人曾為馬跡山籌賑字畫會捐助作品。4月，旅滬全浙救災會委員會推李祖韓等五人任博覽會字畫部主任。徐志摩向交游遼闊又熱情公益的李祖韓乞助，是恰到好處的。

2025年適逢中國美術史學奠定人王遜生日110周年，清華年夜學藝術博物館發布“為了趨勢美玉的藝術——留念王遜生日110周年史料輯佚展”。展覽以王遜早年頒發的《玉在中國文明上的價值》為原點，經由過程大批輯佚史料體系梳理王遜的學術思惟頭緒，展示其推進工藝美術改良與design、創立中國美術史學科、建構中國美術史教材古代寫作系統等方面獲得的成績，同時浮現數十年來學界對王遜遺著的收拾與研討結果。

1969年王遜病逝后，其終生學術結果皆散如珠玉：生前大批著作、手稿與躲書亦流失殆盡。所以，“輯佚”成為發明王遜的主要方式和道路。作為輯佚任務的焦點人物，王遜之侄王涵師長教師自上世紀80年月開端體系搜索王遜相干材料，歷經三十余年學術深耕，從眾多的故紙堆中挖掘出大批史料，終使王遜散佚的數百萬字文獻得以重現學界。

本次展出的二百余件（組）可貴史料，恰是王涵數十載輯佚與收拾任務的精髓凝聚。

美學起步：“一切藝術趨勢美玉”

王遜的第一篇美術史論文《玉在中國文明上的價值》，頒發于1937年《教導部第二次全國美術博覽會專刊》，全文以現代文獻與近代考古實證聯合，提出中國美術史始于先平易近對玉石的發明與應用。

文中提醒玉器不只承載著中國人奇特的美感認知，更被付與宗教、政治、品德的多重意涵，表現“美善合一”的審美幻想。王遜經由過程剖析玉的光彩溫潤、質地純真等特質與儒家“正人比德于玉”理念的契合，說明了中國現代將美感升huawei品德原則，進而更擴大為后世一切美的價值。文章最后借英國美學家沃爾特·佩特“一切藝術趨回音樂”之論，凝練出“在中國，一切藝術趨勢美玉”的結論，精辟歸納綜合了中國藝術精力的焦點特質，同時也將中國美術史的出發點回于玉石：中國美術的第一筆，是刻在玉石上的。

王遜頒發這篇論文之時年僅22歲，正在清華年夜學哲學系追隨鄧以蟄進修美術史與美學。鄧以蟄視王遜為學術傳人，悉心領導其美術史研討，奠基了王遜實證研討的基礎。在鄧以蟄領導下，王遜將美學實際與美術史考證相聯合：一面摸索“正人比德于玉”的審美幻想，一面考據歷代美術的演化，逐步構建起貫穿古今的學術系統。

學術孕育：于烽火中廣收博取

1945年第一卷第二期的《世界文藝季刊》中刊載了王遜在東北聯年夜時代頒發的《表示與表達》一文，反應了他這一時代慢慢建構的學術理念。王遜是東北聯年夜辦學的全部旅程親歷者，自1937年長沙姑且年夜學組建時他就在校，后隨校遷至昆明，直至1946年聯大敗返，九年未離。

1939年清華年夜學恢復研討生招生，王遜經由過程劇烈瑜伽場地競爭考進哲學部，成為聯年夜第一批研討生。在馮友蘭、金岳霖等導師領導下，他選擇研討魏晉南北朝哲學，但立異地從字畫實際進手，體系收拾現代美學文獻，用剖析方式提煉焦點概念。他此時撰寫的《六朝畫論與人物識鑒之關系》一體裁現了他開端應用迷信目光和古代方式收拾傳統畫論。

研討生時代，王遜普遍就教分歧範疇的學者，轉益多師，接收陳寅恪的文史聯合方式和聞一多的考據工夫，構成重視資料、剖析嚴謹的治學作風。惋惜1940年日軍空襲炸毀了他積聚多年的研討卡片，冊本材料的缺少迫使他組織同窗成立“背誦俱樂部”，經由過程強化記憶保留常識。

其間他積極餐與加入“十一學會”同等仁組織，展開學術研究運動。從1941年起，他還承當了聯年夜邏輯學公共課講授，聯年夜校友回想說，王遜春聯年夜的邏輯學講授進獻最多。

景泰藍design：守正立異煥發重生

1949年7月，34歲的王遜成為清華年夜學最年青的傳授，肩負起創立藝術史學科與改革傳統工藝的雙重任務。面臨瀕臨滅亡的景泰藍行業，以王遜為代表的清華同人開啟了中國工藝美術史上首場“破舊立新”的實行。

景泰藍雖為“燕京八盡”之首，但那時北京景泰藍作坊凋落，產物困在“乾隆Taste”的窠臼里，匠人機械復刻著煩瑣圖案，胎體粗笨、掐絲粗拙，內銷市場幾近隔離。王遜與同人發明關鍵在于“無準繩的繁瑣工巧”，終極提出了改進的八字方針——“都雅、好用、省工、省料”。王遜主意從青銅器紋樣中提煉“素樸”之美，鑒戒敦煌藻井的靈動線條，將宋瓷的溫順作風和京劇臉譜的明快顏色融進design。團隊顛覆傳統花瓶形制，開闢出臺燈、煙具等適用器物，胎體改用輕浮的銅鋁合金，釉料分配出玉石般的溫潤質感。

這場改進不只是身手改革，更是審美發蒙，王遜等一輩學者的配合盡力使得工藝美術回回了人們的日常生涯。1953年第二次全國文代會上，景泰藍改革與開國瓷design被并列為新中國美術兩年夜成績。這場始于清華園的景泰藍改進活動，終極讓這項身手煥發重生，為后世的遺產維護建立了守正立異的典范。

國徽design：新舊文明的協調

1949年建國年夜典前夜，國徽design成為一項極為緊急的義務。作為清華國徽design小組的焦點成員，王遜以其深摯的藝術史成就，為這項國度象征的創作注進了奇特的文明思慮。

在最後的design計劃中，王遜力主以年夜孔玉璧為主體圖案，他以為玉在中國傳統文明中象征著戰爭與美德，年夜孔璧更能表現“召人以瑗”的連合寄意。清華design團隊采納了這一思緒，并在玉璧上融進五星、齒輪、嘉禾等新元素，力圖完成“新舊文明的協調”。

在王遜執筆的《擬制國徽圖案闡明》中，具體論述了這一design理念：“design人在本圖案里盡量采用了中國數千年藝術的傳統，以表示我們的平易近族文明；同時盡力將象征新平易近主主義中國政權的新母題共同，求其由現代傳統的基本上成長出新的圖案；黑色僅用金、玉、紅三色；目標在求其構成一個莊重典雅而不浮夸不艷俗的圖案，以表現中國新舊文明之持續與協調。”這種“古今融合”的design理念，與王遜在景泰藍改革中提倡的“平易近族的、迷信的、民眾的”準繩一脈相承。

盡管計劃終極未能完整完成，但王遜的思慮仍在后續design中獲得延續。當design轉向以天安門為焦點時，主體圖案保存下了玉璧的輪廓。王遜在國徽design中不只追蹤關心圖案的美學後果，更重視每個元素的文明內在，展示了奇特的學術視角與非凡的眼界。

奠定人：創立中國美術史學科

白色的展墻上展現著一幅奪目的黑色汗青照片：1954年7月，王遜正在給米伯爾等本國留先生講授名畫《長江萬里圖》，他們此時地點的處所就是中心美術學院的平易近族美術研討所。平易近族美術研討所是1954年至1957年由王遜重要擔任的中國美術研討威望機構。

1952年，王遜調進中心美術學院，次年開端介入籌建中心美術學院附設的中國繪畫研討所。他草擬的建所計劃明白提出兩年夜義務：體系收拾現代繪畫遺產、培育專門研究研討人才。這份計劃取得文明部批準后，研討所于1954年1月正式成立，并改名為“平易近族美術研討所”。更名背后深入表現了王遜的藝術主意——研討傳統是為了反思傳統，為新中國發明新美術。

建所初期，王遜率領團隊展開全國范圍的美術材料搜集任務。他們訪問各地畫家、平易近間藝人停止訪談調研，在全國范圍內搜集保留了大批古今美術作品，樹立起了新中國第一個專門研究美術研討檔案庫。

人才培育是王遜很是器重的任務，他design的培育計劃為中心美術學院培育了第一代美術史學者，并為全國藝術院校培育了新中國最早一批美術史師資步隊。

為了讓研討結果惠及民眾，王遜推進建造了新中國第一座專門研究美術館。這座作風中西合璧的展館一向被應用到2008年，至今坐落在中心美院校尉營原址。

到1957年研討所轉并之時，王遜曾經在此完成了創立美術史學科的預備任務——完整的材料庫、周全體系的美術史教材、專門研究的美術展館和成熟的人才培育形式。同年中心美術學院美術史系的樹立標志著美術史在中國終于成長成為自力學科，王遜也是以成為新中國美術史學的奠定人。

扛鼎之作：1950版《中國美術史》課本

王遜寫作的中國美術史教材，在樹立新的中國美術史學系統中具有首創意義，在古代中國美術史學成長中具有里程碑位置。本次展覽浮現了有關王遜美術史寫作的部門什物。王遜的美術史寫作始于課本，顛末數次修訂與印行，留下了多種版本的本冊。王遜的美術史寫作有兩個分歧的版本體系，一為1950年月版，一為1960年月版。

1950版《中國美術史》今朝已見有4種，最早可追溯至1950年，最後是以單篇課本的情勢浮現。1953年，各地藝術院校急需美術史教材，文明部委托王遜掌管召開“中國美術史教材編寫研究會”，王遜將本來的單篇課本構成《中國美術史簡論提綱》，以明白編寫準繩、汗青分期、教材編製等題目。1954年，王遜以“提綱”為基本，完成了內在的事務較為完全的教材初稿，即《中國美術史提綱草稿》。交流1956年，藝術院校與文博體系皆急切需求中國美術史教材，正好同年中心美院正準備開辦美術史系，對教材也有急切需求，故外部印行了大批《中國美術史課本》。《課本》相較于《草稿》的內在的事務加倍充分，彌補了大批新發明與最新的研討結果，可見王遜對教材編寫任務的連續推動。

“文革”停止后，薄松年、陳少豐兩位師長教師在“課本”基本上，補全著者生前未完成的明清“建筑”“工藝”兩節，收拾出一本較為完整的《中國美術史》，1985年由上海國民美術出書社出書，后又于1989年從頭編排出書了此書。

未竟巨著：1960版《中國美術史》稿

展廳的白墻上擺設著十余冊油印課本，這些散佚六十余年的本冊經王涵多年的考據尋覓，終使王遜1960年月從頭編寫的中國美術史教材重現部門原貌。泛黃的紙頁上深淺紛歧的墨跡，見證了這部未竟巨著的坎坷傳承之路。

上世紀60年月初，王遜將講授任務與編寫教材任務同步停止。1961年，中宣部會同教導部、文明部在京召開“全國理科教材會”，會上提出全國美術院校打算編寫18種教材，此中“中國現代美術史”部門由中心美院美術史系承當，王遜為編寫主力。該教材顛末屢次審查與修訂，又屢次彌補了大批考古新發明與新研討。

1960版《中國美術史》包括1960至1964年零碎的各個課本版本，體量遠超于1950版。這些零碎課本經彙集收拾，編匯成《中國美術史稿》，2022年由上海字畫出書社出書問世。

《中國美術史》教材在不竭地修訂、輯佚與出書中也逐步顯示出王遜美術史寫作的特色：以新其實論為基本的人的美術史；年夜美術不雅，尤重平易近間美術和工藝美術；迷信實證：推進古代美術考古學、字畫判定學的樹立；以作品為中間的個案研討；奠基了教科書編撰范式。

通訊與著書：王遜遺著收拾研討

展覽第五單位集中展現了王遜遺著收拾任務的相干結果，展品涵蓋手稿、手札及出書物等可貴材料。此中一封1981年陳少豐致薄松年的親筆信，記載了老一輩學者在收拾王遜遺著經過歷程中傾瀉的學術熱情與嚴謹立場。

陳少豐自1956年負笈北上，以進修教員成分跟隨王遜治學問道。1962年，王遜將其借調至北京協助編寫中心美術學院美術史教材，擔任明代繪畫部門的撰寫。其間陳少豐全部旅程旁聽王遜講解的《中國現代字畫實際》課程，詳實記載講堂筆記，于上世紀80年月收拾刻印，后成為收拾出書《中國字畫實際》一書的主要根據。1963年王遜病重時，將未完成的《元明清的美術》及修正手稿拜託陳少豐，后者在廣州美院刻印材料并特別保留手稿，使這批浸潤著學術體溫的手稿得以穿越大難存世至今。

薄松年曾擔負王遜的助教，在美術史系成立之初便在王遜的設定下承當宋元美術以及平易近間美術的講授和研討。改造開放后，在陳、薄二位師長教師的配合盡力下，1950版《中國美術史》教材終于得以惠及全國萬千學子。

李松、張薔二位學者多年來也投進了大批時光體系收拾王遜遺作和講授筆記，顛末反復校訂，將部門主要內在的事務停止收拾頒發，在學術界惹起普遍反應。

以陳少豐、薄松年、王涵以及有心學術的研討者所代表的中國美術史研討學術者們嘔心瀝血，廣為彙集，為王遜遺著的收拾出書貢獻了韶華，這項任務不只雕刻著程門立雪的學人風骨，更彰顯出學脈傳人的汗青擔負。

本年1月，王涵口述的新著《下水船：王遜與古代中國的藝術幻想》由三聯書店出書。該書安身作者三十余年對王遜相干史料的挖掘，以學術評傳的情勢復原了王遜曾被掩蔽和遺忘的思惟軌跡與出色進獻。該書與本次展覽相反相成，配合成為“發明王遜”這一任務面向民眾的周全報告請示。

正如王涵在書中所言：“作為曾在新中國美術史上發生過普遍影響的美術家，王遜的藝術實際和藝術實1對1教學行，代表著他自己或一群人的藝術幻想、代表著後人盡力摸索過的一種標的瑜伽場地目的。”本次“為了趨勢美玉的藝術—交流—留念王遜生日110周年史料輯佚展”透過王遜的藝術實際和藝術實行，折射出一代學人在時期急流中對藝術幻想的求索，表達了后世學人對王遜師長教師學術精力與藝術進獻的深入懷念。

這位新中國美術史學奠定人的思惟光線，將連續照亮藝術求真之路，鼓勵后學在追隨美的過程中接續摸索。

傳統經典承載著一個平易近族的優良文明。重釋傳統經典，不只是文明傳承的主要環節，也是加強文明認同與文明自負的需要道路。很多古代文論家早就認識到這一點，身材力行停止著對交流傳統經典的重釋，為傳統經典的傳承與成長奠基了堅實的基本，聞一多對《詩經》的古代闡釋便是這般。探討聞一多重釋《詩經》的途徑，對我們明天吸取傳統經典資本以助推中國式古代化的文論系統建構具有主要啟示意義。

經由過程詞語考釋前往《詩經》時期

在對《詩經》的闡釋中，聞一多提出要“帶讀者到《詩經》的時期”， “使《詩經》恢復西周東周那時的文字面孔”。故詞語考釋是他帶讀者通往《詩經》時期的必經之路。

無妨先來了解一下狀況他關于《芣苡》的解讀。他以為， 以往對《芣苡》的解讀“講來講往，仍是幾句原話，幾個原字，而話又那樣的簡略，簡略到老練，簡略到麻痺的田地”，而其要害在于懂得“芣苡”這一“篇中最要緊的字”。他起首依照植物學家的說法指出其“是一種多年草本植物，除了花是紫色的，小並且多之外，其余葉與花莖都像玉簪。夏季結實，也是紫色的”。接上去，他依據禹母吞薏苡而生禹的傳說，并聯合古聲韻學的常識，以為“‘芣苡’與‘胚胎’古音既不分”，故“‘芣苡’的本意就是‘胚胎’”。然后從生物學的不雅點看，“芣苡既是性命的仁子，那么采芣苡的風俗，即是性天性的表演，而《芣苡》這首詩即是那種天性的呼籲了”。他還借助宗法社會器重女性生殖效能的社會學不雅點，以為“這是一種較雪白的，閃著靈光的母性的欲看”。最后，他借用高本漢的方式，對《芣苡》停止古音標注，且對詩中“薄”“采”“有”“掇”“捋”“袺”“襭”等字作清楚說。基于多種方式的詞語考釋，聞一多不只看到了詩中婦女采摘芣苡的風氣畫面，更感觸感染到了遠遠時期人類對種族傳遞、繁衍生息的真摯期盼與熱切渴求。

再如他在《詩新臺鴻字說》中對“鴻”字的考釋。他以為將“鴻”訓為鳥名與詩義分歧。為此，他博引《承平御覽》《說文》《爾雅》《周禮》《漢書》《廣雅》《名醫別錄》等，多方求證。起首，他考定“籧篨”與“戚施”均指蟾蜍。基于蟾蜍的異名中有年夜腹之義，再依據“鴻”的語義考據也有年夜腹之義，故證明了“籧篨”“戚施”“鴻”的語義雷同。之后，他從語音上考據“鴻”的古讀為苦蠪，由此得出“苦蠪實蟾蜍之異名，則古有稱蟾蜍為鴻者”。這般一來，經由過程對要害詞語的語義、語音的考釋與辨析，他確證了“籧篨”“戚施”“鴻”在原初意義上的相通，這為《新臺》供給了契應時代的解讀，且也使其“撒網求魚，卻網到癩蛤蟆”的意脈貫穿了。

此外，他對《匡齋函牘》《高唐神女傳說之剖析》《姜源履年夜人跡考》《說魚》等有關《詩經》文本的闡釋年夜體循此論證方法。即使如《詩經新義》《詩經通義》《風詩類鈔》等未能專門提醒篇義的著作，聞一多也試圖經由過程“擇詞施訓”，重返汗共享會議室青語境，以還其原來臉孔。

在文學史脈中彰顯《詩經》價值

基于對《詩經》文本的闡釋，聞一多開啟了在文學史脈中彰顯《詩經》價值的任務。《歌與詩》與《文學的汗青意向》是這方面的力作。

此中，《歌與詩》重在中國文學史脈中提醒《詩經》的“典范引領”價值，這尤其表現在它對于古代古詩成長的推進上。古代古詩的鼓起，可以說是對古典詩歌的反水。但又因報酬地切斷與傳統詩歌的聯絡接觸，而誇大以東方為尺度，這使得古詩的成長如同無根的浮萍，其成長軌跡和創作準繩都有待制訂和完美。聞一多的《詩經》闡釋意在供給一種參考計劃。好比在成長軌跡方面，他指出中國詩歌有一個從歌到詩的成長經過歷程，“‘歌’的實質是抒懷的，此刻我們說‘詩’的實質是記事的”。而《詩經》則是歌與詩合流的成果。這意味著古代古詩從“五四”時代的“抒懷言志”到20世紀40年月的“抒懷的流放”，是與中國詩歌史脈相分歧的。再聯合他在《文學的汗青意向》中“詩得盡量采取小說戲劇的立場，應用小說戲劇的技能”的闡述，可見他意在闡明《詩經》中抒懷與記事合流的標的目的也是古代古詩的成長標的目的。又如在創作準繩方面，他誇大《詩經》是“詩歌一起配合中最圓滿的成教學場地就”，緣由在于它是“歌詩的同等一起配合，‘情’‘事’的均勻成長”，尤其是“此中的‘事’是顛末‘情’的泡制”。這便是說《詩經》在對抒懷與記事關系的處置上可謂典范。所以，古代古詩應在《詩經》的扶引與參照下前行。

《文學的汗青意向》除了對“典范引領”價值的提醒，它還活著界文學史脈中突顯《詩經》的“中漢文明精力標識”價值。聞一多以為《詩經》確立了中國有別于印度、以色列、希臘等其他文明古國的精力范式。這種精力范式表現在以下方面：一是抒懷詩成為文學的正統類型，并影響著其他藝術款式。他以為：“《三百篇》的時期，確乎是一個巨大的時期，我們的文明年夜體上是從這一剛開始的時代就定型了。文明定型了，文學也定型了。從此以后二千年間，詩——抒懷詩，一直是我們文學的正統的類型……詩，不單安排了全部文學範疇，還影響了外型藝術。”可見，《詩經》在中國文學甚至全部中國文明上的奠定性意義。二是詩具有宏大的社會效能。他說：“詩似乎也沒有在第二個國家里，像它在這里施展過的那樣年夜的社會效能。在我們這里，一降生，它就是宗教，是政治，是教導，是社交，它是周全的生涯。”經由過程對《詩經》的闡釋，他看到了中國詩的普遍涵容性，這顯示出與講求學科自力的東方文明相差別的中國特質。

聞一多對《詩經》的古代闡釋年夜體依循如下途徑睜開：一是提出構思，以西1對1教學學為參照視角來看清本真臉孔；二是實行驗證，經由過程要害詞語的多方考釋復原汗青；三是挖掘價值，在文學史脈中以古今中外對話彰顯其“典范引領”與“中漢文明精力標識”等價值。這不只可以用于對《詩經》的復原與闡釋，也可以用于對全部傳統經講座場地典文學的復原與闡釋任務，借此讓更多的傳統經典資本介入到中國特點社會主義的文明建構中來。

（本文系國度社科基金計劃項目“20世紀40年月中國古代文論轉型研討”（23BZW019）階段性結果）

（作者系贛南師范年夜學文學院副傳授）

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曩日與友人閑聚，席間侯磊賢弟忽持《太陽下的景致》一冊見贈，頓覺觸手溫潤、書噴鼻撲鼻，感謝之情自是無可言表。

這是黃永玉師長教師的第一本散文集，一九八四年三月由百花文藝出書社第一版，書名乃取自書中同名文章《太陽下的景致》。此書小三十二開護封平裝本，簡直每篇都附有題圖或尾花。許是由於本身文字的初次結集出書吧，老師長教師似乎特殊保重，不只本身題寫書名，甚至于親身操觚design了封面。一幅灰音調的輕描淡寫的景致，一行古拙遒勁的變體行隸，加之左下角那一方殷紅的小奶名章，已足以讓我一見鍾情了。

我讀過黃永玉在后來出書的幾本著作，給我的感到，老師長教師果真當得起“全才”、“鬼才”之稱。詩、書、畫、木刻、篆刻、雕塑、design無所不克不及，又無所不精，其為文之健筆凌厲，也并不遜于彼時的文章大師。但是，讀過他的這本童貞作，我卻感到我對他的判定很能夠有不小誤差。倘說他的文字風趣、俏皮、凌厲、恣橫甚或辛辣，當然是對的；但《太陽下的景致》里卻似乎藏匿著另一個黃永玉，此洵非始料所及，我甚至感到他的確就是別的的張中行、沈從文、汪曾祺，或黃裳、谷林。

僅以這篇作為書名的《太陽下的景致》為例。盡管在外流散遊蕩多年，但鄉愁卻一直牢牢繚繞著黃老師長教師。也許是太愛本身的家鄉了吧，在這篇文章的剛一開端，他便借用他人之口，好比“中國有兩個最美的小城，第一是湖南的鳳凰，第二是福建長汀……”如許的說法，來夸贊本身家鄉鳳凰的漂亮，而第二段一開首便又寫道：“我阿誰城，在湘西靠貴州省的山洼里。”我不敢臆斷其他書友讀完這句話之后的感到，但在我，卻不知它觸著了哪端神經末梢，只“我阿誰城”四字，早已令我生情動容，反復吟詠數遍，卻早已是熱淚縱橫了。他接著寫道：

“城一半在升沉的小山坡上，有一些峽谷，一些陳舊的叢林和草地，用一道精致的石頭城墻上高低下地繡起一個圈來圈住。圈裡頭依然那么都雅，有一座年夜橋，橋下層疊著二十四間住家的屋子，好天里晾著紅紅綠綠的衣服，橋中心是一條有瓦頂棚的小街，賣著奇希奇怪的工具。橋下流的河道拐了一個彎，有學問的design師在拐彎的處所使盡了本領，蓋了一座萬壽宮，宮外左側還教學場地裝點一座小白塔。于是，成天就能個人空間在橋上觀賞都雅的倒影。”

此中，除卻“紅紅綠綠”之外，讀者簡直看不就任何顏色上的刻畫或襯著，然則倘仔細領會，我們的通感上又何嘗沒有顏色呢。這般潔凈、輕靈而又澹泊靜謐的文字，以及細聲慢語、不事砥礪的論述立場和技能，我認為只能在張中行或谷林的文字中才或可找到一點影子。倘說，這還僅僅是一幅白描速寫的輪廓，還缺乏以見到作者的豐潤溫厚和深奧的話，則不妨再錄一段：

“城里城外都是密密的、暗藍色的參天年夜樹，街上紅石板青石板展的路，路底有下水道，薔薇、木噴鼻、狗腳梅、橘柚，諸多花果樹木往往從家家戶戶的白墻里探出枝條來。關起門，下雨的時辰，能聽到穿生牛皮釘鞋的過路人丁丁丁地從門口走過。還能聽到廟中建筑四角的‘鐵馬’風鐸丁丁當當的聲響，下雪的時辰，尤其動聽，由於常常一落即有二尺來厚。”

我寫文章，凡是不愿過多引錄，而今會議室出租倒是特例，由於非這般不克不及明意。上錄一段，依然白描，依然不露神色，固然也呈現了“丁丁丁”或“丁丁當當”如許的象聲詞，但我寧愿把它們看做是一幅白描速寫的細部；並且，確定不是有興趣的雕鏤，它是作家沉進景致之中不克不及自脫的成果，是深刻骨髓的情致的天然而然。如許作風的文字，我們也只要在沈從文和汪曾祺的書中才或可讀到的吧。

于是，黃永玉便把如許的文思抓住，并將它轉換成丹青，安置在顯眼露臉的處所，以臉色達意；于是，封面公然就真的是一幅白描速寫。不作夸張，不事感染，也不見任何砥礪的陳跡，滿紙都是或疏或密的灰色的線條，但是卻形成了視覺上靜謐溫潤的後果，正確傳遞出本身的見聞和感情。此前，黃永玉也design過不少冊本，但年夜多是為親朋而為，好比為夫人梅溪的《好獵人》《綠色的回想》，老友潘際坰的《末代天子傳奇》、李廣田收拾的《阿詩瑪》等作插圖和封面，很有點“友誼出演”的意味；但此次卻分歧，他也已從曩昔的遭際中緩過神兒來，其心情正如同太陽下的景致，故其真的秉性、作風也由這封面畫天然吐露出來，全部畫面意境高遠，翰墨愈是沖淡，我們反而彌覺古遺。很難想象，這竟是出自多年前畫過“睜一只眼閉一只眼”的《貓會議室出租頭鷹》的畫家之手。

不妨假想，彼時的黃永玉，似乎是在某個晴好的日子里，于他的小城之外某個窪地上密意地畫下了這幅速寫封面畫。而我們恰似就在一傍觀看貳心無旁騖地忘情作畫，我們的視野由他吸引而與他透視的角度分歧，但我們不只看到了太陽下的景致，同時也看到了太陽下的景致中的黃永玉——一個睿智、寬厚、開朗而瀟灑的白叟在傾情刻畫鄉愁，抒寫人世年夜教學愛。

春節時代，我在書柜里從頭翻出了錢鍾書的小說代表作《圍城》。那是國民文學出書社的版本，1980年10月北京初版，2013年10月第24次印刷，封面是上海晨曦出書公司1947年頭次出書《圍城》時繪制的丹青，由此勾起了我對錢鍾書作品的回想。

從初中時本著一睹奇書為快的心態瀏覽《圍城》，到高中時霧里看花讀《管錐編》《談藝錄》，再到為小說集《人·獸·鬼》中的名篇《貓》寫過一篇書評，進圍某征文競賽，其間補完了錢鍾書的《七綴集》《寫在人生邊上》等作品，全部先生時期，錢鍾書成了除魯迅、張愛玲、王小波之外，我瀏覽最多的古代中文作家。

寫文人 但少有文人的自憐和酸腐

重讀錢鍾書的契機，在于時下很熱的“AI可否代替人類作家”的話題。

我所思慮的是，以ChatGPT、DeepSeek為代表的AI寫作為對照，如何的作品是AI更難復制的？在人機靈能時期，如何的品德對寫作者來說更為可貴？

錢鍾書的寫作，是一個值得思慮的樣本。他并非專門研究小說家出生，寫小說對他來說只是玩票，但他的《圍城》成了橫跨半個世紀的常銷書，學者夏志清稱其是“中國近代文學中最風趣、最專心運營的小說”；他的學問程度令同業嘆服，《管錐編》《宋詩選注》都是六經注我、天才橫溢之作，在編製上不合適古代學術陳腔濫調的請求，卻正由於不合適，因其在學術著作中家教傾瀉的特性與作風，才顯示出茂盛的性命力。錢鍾書的寫作被后世譽為智性寫作、常識分子寫作，在我眼中則是清高唸書人的性格之作，是他臧否眾人、思慮人生哲學的手腕。

錢鍾書的寫作看起來能被AI模擬，由於AI很善於煞有介事地失落書袋，營建出一種一無所知的聰慧樣兒，AI在苛刻譏諷上也頗有能耐，我曾讀到一篇AI寫的薩莉·魯尼小平話評，了解一下狀況這一段：“薩莉·魯尼的寫作確切浮現出某種風險的‘智性甜美素’效應——她用右翼實際的苦藥包裹芳華文學的糖衣，卻讓讀者在吞咽經過歷程中逐步損失分辨藥性與甜度的才能。《漂亮的世界，你在哪里》將這種創作悖論推向極致：當艾琳在郵件里年夜段闡述本錢主義危機時，我們看見的不是思惟與敘事的無機融會，而更像是一場特別design的實際櫥窗秀，好像奢靡品店櫥窗里永遠觸碰不到什物的展現品。”那些被學術機制批量制造的縫合型評論寫作者，生怕真有了下崗的危機。但是，當我讓AI模擬錢鍾書寫作時，它就裸露了本身低劣的一面，它只能堆砌年夜詞、佯裝聰慧，既缺少清高、風趣的特性，也沒有真正基于性命體驗、基于極為高深的文本細讀所得來的一手批駁。所以，AI仿寫的錢鍾書看似鋒利，卻像極了地攤假貨，而真正的的錢鍾書即使你遮住他的名字，也能一眼識別出他文字里的氣交流質，譬如《人·獸·鬼》里的這一段：

“俠君把牛奶倒在茶碟里，叫調皮來舔，撫摩著調皮的毛，答覆說：‘這并不牴觸。這恰是中國人傳統的心思，這也是貓的心思。我們一貫說，‘善戰者服上刑’，‘兵凶戰危’，可是也說，‘不得已而用兵’。怕兵戈，迴避兵戈，無可迴避了就打。沒打的時辰怕逝世，到打的時辰怕得忘了逝世。”

錢鍾書愛寫文人，好比《貓》譏諷了林徽因、沈從文、林語堂。他跟夫人楊絳，苛刻起來都很苛刻，但他們也很狡詐，他們是貓一樣的生物，為了自保，為了在動蕩世道中保持自我的學問，他們了解若何狡詐地與外界相處，與一群變色龍周旋。是以這兩個很懂毒舌的文明人，卻能神奇地活到遐齡——錢鍾書活到1998年，楊絳活到2016年，這不得不說是一種人生的聰明，也能管窺文人的二重性。

好玩是文字的重要興趣

眾人議論錢鍾書，談得最多的即是《圍城》《管錐編》，《人·獸·鬼》中有一篇《貓》，卻是也可以作為懂得他的小小窗口。錢鍾書的聰慧和小家子氣，這兩種看似牴觸的特質，實在都在這一篇小說里顯露無遺。

《貓》創作于1944年4月1日之前，它的頒發源于一次“拖稿”。那時，批駁家李健吾和鄭振鐸師長教師配合謀劃出書文學雜志《文藝回復》，二人預備向錢鍾書約稿，底本敲定刊載小說《圍城》，李健吾說：“西諦師長教師和我向他討取《圍城》連載，他批准了，并約定從創刊號升引一年的篇幅連載完這部長篇。”但在創刊號組版時，錢鍾書以來不及繕寫為由，請求延期頒發《圍城》，作為抵償，他給李健吾發往中篇小說《貓》，博得后者觀賞。后來，錢鍾書將《貓》支出小舞蹈場地說集《人·獸·鬼》。

在這篇小說里，錢鍾書有信手拈來、天馬行空的比方，也有寥寥幾筆就浮現出來的人世荒謬。錢鍾書也能將平凡的景不雅寫得饒風趣味。在他的筆下，掉往首都位置的北平“好像一個亂七八糟的舊貨攤改稱為五顏六色的古玩展”。

小說家弋船曾玩笑：作家可以分為一手作家和二手作家，一手靠生涯，二手靠想象。錢鍾書的留學經過的事況使他對留洋分子有親身領會。在小說《貓》中，錢鍾書描述得最正確的是懷揣洋墨水的“回國唸書人”，好比曾在美國留學的“建候”、自小給本國布道士帶了出洋的袁友春。這類“回國唸書人”往往自誇進步前輩，把東方的學問看得比中國的學問“新”，指看靠海內所學來發蒙國人，卻由于眼高手低、欠亨圓滑等緣由碰鼻。還有一種是“混日子”的偽常識分子，故作精深來粉飾本身學問的衰弱，即使出國也只是為了趕時興，困惑那些不細究之人的眼睛。錢鍾書對這類唸書人的衰弱、虛榮、虛無看得通透，所以字字珠璣。

權且放下那些年夜詞，《貓》這篇之所以風趣，起首就在于“好玩”。錢鍾書寫得松弛，讀者看著樂呵，他沒有語重心長地宣講事理，讀者反而愛琢磨他翰墨游戲里的事理。錢鍾書尊敬文字，所以不會讓理念蓋過文字自己的興趣，我很是私家地感到，無論是《貓》仍是《圍城》《管錐編》，這些文字之所以能傳播至今，重要原因不是它們分析了多么深入的事理，而是文字自己足夠好玩，錢鍾書的文字即體裁，他的文章氣味是自成一派的，他對于遣詞造句的興趣看得很重，愛情、飯局、文人吹法螺、公事機關磨日子，這些世相中的凡俗日常，才幹在他筆下活色生噴鼻。

但為什么說《貓》也裸露出他的小家子氣？由於他太在乎保持那股子聰慧勁兒，他長于譏諷，卻無對別人處境深入懂得后本該有的“懂得之同情”。這種同情，不在于我們對陳腐、狠毒之人要廢棄譏諷的兵器，而是我們要鑒別誰是真正強勢、蠻橫、理應被批駁、被裸露出其昏1對1教學暗實質的，而誰固然也有弊病，卻不值得常識分子在他身上矯飾聰慧勁兒。

盡能夠用甦醒的立場往看待人與學問

進進社會后，我對任何人都沒有濾鏡，天然也包含錢鍾書。假如說少年時還有推重，此刻更多是心態溫和的重溫。錢鍾書長于批駁，目光狠毒，他是一流的批駁家和博學家，在哲學與不雅念層面，他有巧思，有精妙的總結，但真正首創式的立異并未幾。

錢鍾書對人事的察看洞若明火，和魯迅一樣，他也在描摹著中國人的公民性，只是他不時要借著本身熟習的文人圈子充任佈景。和魯迅分歧，錢鍾書習氣暗藏惱怒，他沒什么“怒其不爭”的心態，只是像生物學家察看蝴蝶普通照實記載、咂摸興趣。

以錢鍾書為代表，現今世文學史有一批學者型作家在停止說話試驗，他們是常識分子寫作的一個分支，但與主流常識分子分歧，他們重視“常識”甚于“常識分子”這個成分，他們更愿意將文本作為說話的試驗而非社會價值的傳聲筒。在這批作家里，錢鍾書、王小波、殘雪、施蟄存都是具有代表性的。

除此之外，錢鍾書固然是一位很歐派的常識分子，卻對中國的小說傳統有深入貫通，在明清話本小說前，中國小說多是描述士人生涯言行的“斷片”，所謂閑談雜錄等，雖不巨大，卻自成一體，與傳奇、章回體配合筑成中國特點的小說景致，錢鍾書1對1教學的小說，承接的恰好是這一脈。他本身對“體系性”不太在意，他以為:無論是做學問仍是寫小說，體系性都不是最主要的，只需思惟深入，斷片亦不妨。值得一提的是，錢鍾書在牛津年夜學藏書樓時曾通讀英國十六世紀以來的文學經典，對英國散文的神韻曉然于心，日后，英式散文的作風影響著錢鍾書的寫作，他的雜文和中篇小說都有英式文人的小風趣、小嘲弄，骨子里有股常識分子的傲氣。

事到現在，筆者重讀錢鍾書最年夜的收獲，除了那些依然令人會意一笑的句子、聰明通透的表達，還在于錢鍾書筆下的要害詞“甦醒”。這并不是說，他能持之以恒、毫無瑕疵地做到這一點，而是在他數十年累積的作品里，讀者能看到他在保持朝著這個尺度挨近，他在極力做一個甦醒的思慮者。

翻譯家黃裳師長教師的譯著《獵人日誌》自1954年4月第一版一印后，其精、特裝本的發明和傳播，惹起不少同此雅好的讀者連續不竭的追蹤關心和論述。

文學實際家陳子善師長教師起首在2006年頒發《〈獵人日誌〉平裝本》一文，先容他自躲的深白色細紋布平裝本，用上等紙，深藍色書簽絲帶，書衣為淡黃色，1954年4月黎明出書社第一版，印數高達13000冊。于是，陳子善特意捧了一批黃裳晚期著作請他簽名，黃裳師長教師對《獵人日誌》的平裝本覺得驚奇，他說：“我本身也沒見過！”更讓陳子善驚奇的是黃裳拿出了黑絲絨面的自印平裝本，黃裳在陳子善帶往的布面平裝本上寫下了一段意味雋永的話：“此書余有自印圣經紙本，黑絲絨面，不知書店另有此種平裝本也。為子善兄題黃裳甲申盛暑。”陳子善以為本身的那本書能夠是出書教學場地社為讀者特制的平裝本，根據是版權頁上在著錄“訂價￥19,000”的基本上，加蓋“加平裝費￥1,000”的印章。

昔時《獵人日誌》除了上述兩種裝幀款式，還有通行的平裝本以及稀疏的錦面本。黃裳早在1981年9月寫道：“《獵人日誌》，1954年4月黎明出書社‘屠格涅夫著作集’之一，圣經紙印，錦面平裝本。”（《題跋一束》，《唸書》1983年第1期）

2012年9月黃裳師長教師去世后，上海古籍書店藝術書坊在weibo倡議“愛黃裳，曬書裝”運動，筆者曬出了自躲的《獵人日誌》“錦面本”，在喜好黃裳譯著的唸書人中惹起一陣顫動。陳子善在weibo中講話：“物究竟以稀為貴，歷代秘本、善本一向遭到器重，而今平易近國版秘本、珍本也頗受器重了。此書是50年月初所印，雖黃師長教師文中曾經說起，但持久未見什物，此次終于顯形，至多對黃裳研討者和喜好者而言是非常主要的。”

這本《獵人日私密空間誌》錦面本，來自老作家徐開壘師長教師的舊躲，徐、黃二人是訂交幾十年的報社同事。錦面本值得玩味的處所，是封面上沒有印刷書名，僅在書脊上印制了白色凹字書名，作者、出書社等信息一概略往，下面所繡的鼎、爵、云紋、佛手、石榴等五彩圖案反向擺列，看上往雍容華貴、光榮靚麗。

嗣后，有關《獵人日誌》平裝本的言說陸續面世。凌濟在《黃裳手稿講座場地五種》一書中以為，《獵人日誌》共享空間“同時印行平裝本、非賣品、黑絲絨面圣經紙精印。印數約10冊。已知存者巴金、黃裳。還有平裝改平裝本兩種。絳白色細紋布封面本，已知存者陳子善。五彩白色錦緞布封面本，已知存者李濟生”。

2021年8月，某書商在網上談及低價購置《獵人日誌》的簽名錦面本，受贈者朱近予亦為黃裳報社同事。與筆者自躲原形比品相更為無缺，令人受驚的是，其封面圖案懸殊，為蝙蝠、銅錢、修竹、草花、云紋及壽字等五彩圖案。兩種錦面雖歷經歲月呈現分歧水平的褪色，但紙張堅韌薄軟，真是圣經紙印制。

至此，《獵人日誌》平裝本共有三種款式，布面、錦面、黑絲絨面。后兩種為作者自行design裝幀，可謂特裝本。不外，布面別的另有褐色粗紋布平裝本，版權頁劃往原售價￥19,000元，下面加蓋“字典紙特裝本￥44,000”的印章，冠之于“字典紙特裝本”，可見紙張與深白色細紋布平裝本是分歧的，價錢更高。從紙張上說，又應當回進特裝本。

與布面原形比，錦面本的版權頁沒有修改，標價如舊，但紙張為字典紙，可見確切是作者專門特制贈予親朋的。“五彩白色錦緞布封面本，已知存者李濟生”，倘以此為基本，此刻則可斷定加上徐開壘、朱近予。早先去世的散文家姜德明也是存者之一，他在《黃裳譯著跋語》中寫道：“三十年前不測獲得黃兄贈我一本緞面平裝的黎明版《獵人日誌》，是市道上見不到的。”還有黃裳在《題跋一束》中提到的為之題跋的“老讀者Z”，唐弢、未見表露的柯靈等友人，這些人受贈的大要率也是錦面本。別的，黃裳寫于1979年4月的《〈版畫叢刊〉及其他》提到阿英在聚會場地1954年11月25日來信說：“《獵人日誌》收到，感謝。”想必也應當是錦面本。當然，錦面本究竟制作了幾多冊還是個謎，封面還會有分歧的圖案呈現否？也未可知。

關于《獵人日誌》的特裝本，還存一個疑問，那就是制作數約10冊的“黑絲絨本”，何時有幸公之于眾呢？

（作者為舊書喜好者）